Michaël La Chance

Parallèlement à des études en philosophie, j’ai commencé une pratique de l’eau-forte à l’Atelier de recherche graphique (Montréal) dirigé par Richard Lacroix, où j’ai bénéficié du mentorat de l’aquafortiste Tobie Steinhouse, qui m’a présenté à Stanley Hayter à l’Atelier 17 (Paris). En tant que poète, j’ai réalisé des livres d’artiste avec mes gravures, mais aussi j’ai collaboré avec des graveurs : Kittie Bruneau [1974, 1980], Claire Cloutier [2001], Martin Müller-Reinhart [2000] et surtout Louis-Pierre Bougie [1983] : j’ai obtenu le Premier prix du livre d’artiste en 1983 avec ce dernier. Dans ces occasions, j’ai  cotoyé  Gaston Miron (2 préfaces), Leonard Cohen, Claude Haeffely, Michel Butor, etc. Plusieurs décennies après, je réalise un livre avec Denys Premier et Catherine Gagnon. Portrait de l’artiste en majesté [2023].

J’ai enseigné la philosophie au Collège de Rosemont et à l’UQAM et la théorie de l’art à l’UQAC quand je suis arrivé au Saguenay en 2000. J’ai publié en poésie (une dizaine de recueils), romans (2), essais (15), avec une activité de critique d’art (plus de cent articles, dans différentes revues) et une vingtaine de catalogues.  Artiste professionnel reconnu par le CALQ, j’ai reçu un appui pour des déplacements en vue de lectures de poésie, mais aussi en tant qu’artiste de la performance pour participer à des événements à Cardiff (Royaume-Uni), Cologne (Allemagne), Turku (Finlande), Paris (France), etc. Mon intérêt pour la performance s’est développé avec mon implication dans la revue Inter Art Actuel de Québec (depuis 2000) spécialisée dans l’art action. Toujours actif comme écrivain, avec des essais, recueils et roman (membre de l’APES, l’association professionnelle des écrivains et écrivaines de la Sagamie), je me consacre plus volontiers ces derniers temps à la peinture à l’huile, la photographie et l’écriture du haïku.

Ainsi, parallèlement à mon travail académique et d’écriture, j’ai toujours maintenu une pratique d’arts visuels, dessins et gravures, aquarelles et gouaches. Un recueil d’aquarelles : Horizons liquides, 2018, 72 p.). J’ai publié des livres de photographies :  sur la Louisiane en 2013 et la Provence en 2019 : Naturalités. C’est depuis 2021 que j’ai entrepris une démarche approfondie de peinture à l’huile au centre ToutTout. Le nom est bien choisi, car je peux dire que, là où j’en suis dans mon parcours de vie, « je joue le tout pour le tout ».

Cette pratique picturale cherche à retrouver une primauté du geste et de la trace : le coup de pinceau n'est plus au service d'une représentation, il est l'événement pictural — les lignes et les couleurs sont chargés d'une énergie corporelle, mais aussi sculpturale et musicale.   La grammaire des actions de surface est réduite, c’est le tableau qui prend le  le contrôle,  il garde la  mémoire du trait reconduit de proche en proche, ses enchaînements chorépicturaux,  tout  comme la calligraphie inscrit la main et le graffiti l'urgence urbaine. Ces tableaux pourraient être rassemblés sous le terme d'abstractions graffictives, déploient une territoire d’immanence du signe : la marque picturale fonctionne comme une écriture à mi-chemin entre lisible et illisible, une abstraction hantée par des apparitions prémorphiques.