Alix Galdin

Autodidacte, je suis une artiste photographe et cinéaste franco-canadienne basée à Saguenay, au Québec. Je pratique la photographie argentique depuis l'enfance mais c'est en 2016 que je commence à explorer son potentiel créatif grâce au polaroid dans un premier temps, puis grâce à la pellicule. En 2019, j'ouvre mon horizon en intégrant l'image en mouvement dans mes créations, toujours par la pellicule argentique. J'utilise plusieurs formats comme le 35mm, 16mm, Super8, le film 120 ou le film 110.

En 2021, je décide de me consacrer professionnellement à ma pratique artistique. Cette année-là, Vidéographe m'offre un soutien à la réalisation du poème vidéo Opaline par un mentorat d'un an avec le cinéaste Guillaume Vallée. Ce mentorat me permet d'explorer des techniques de peinture sur pellicule, ainsi que l'usage de la tireuse optique. En 2022, la Table de concertation interrégionale en cinéma m'accorde une aide pour la création du documentaire Maison de paille, qui est actuellement en cours de réalisation grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada. Par ce soutien, je peux non seulement continuer à me former à l'usage de la tireuse optique, mais également à des procédés écologiques.

Mes films ont notamment été présentés au Musée national des beaux-arts du Québec (Canada), au Rendez-Vous Québec Cinéma (Canada), au festival Kinoskop (Serbie), au Cinema on the Bayou Film Festival (E-U) et aux Rencontres Internationales Traverse (France). Mes photographies ont été présentées dans plusieurs expositions collectives au Canada et en France ainsi qu'en ligne par Artdoc Photography Magazine et Analog Forever Magazine.

Mon travail est une exploration intime et curieuse de la photographie et du cinéma argentique et analogique ; il oscille entre la forme du documentaire et celle du poème visuel.

La recherche de disponibilité et d'ouverture avec ce qui m'entoure dans l'instant de la création est au cœur de ma démarche artistique. Plutôt qu'un travail de composition en amont, je cherche d'abord à me laisser toucher par la rencontre avec une ou des présences et/ou un environnement, là, maintenant. Dans ce travail de résonance - comme le nomme le sociologue et philosophe allemand Harmut Rosa pour décrire ce mode de présence réciproque au monde, j'apprends à ne pas planifier ou anticiper les opportunités, mais à composer avec celles qui existent dans l'inattendu qui survient.

Cette approche empirique touche tout mon processus de création. Il prend appuie sur une observation minutieuse du quotidien. Il accepte la lenteur.

Habitée par les gestes répétitifs et précis du travail artisanal, l’engagement physique que j'ai avec mes médiums d’expression s’inscrit aussi dans cette recherche de résonance. Chaque projet naît en effet d'une interaction avec des outils et des matières dont la versatilité et l’imprévisibilité jouent un rôle central dans mes choix créatifs. Je me laisse porter par ces affordances : mon expérimentation est rythmée par le hasard, les erreurs, les inattendus et les culs-de-sac. Je me laisse porter par l'intuition.

Mon langage visuel se construit également au gré des interactions avec différents outils analogiques – appareils photographiques, caméras, tireuse optique –, différents supports argentiques – Super 8, 16 mm, 35 mm, Polaroid –, ainsi que des techniques diverses : solarisation, mordançage, peinture sur pellicule et cyanotype, photogramme, lumens, phytogramme, transfert et collage d’émulsions de polaroid.

Les altérations des images fixes ou animées cherchent autant à souligner leur matérialité qu’à inviter celui ou celle qui les regarde à réfléchir sur la complexité du sujet de l’image, et plus précisément dans mon travail, notre relation à l'environnement naturel et anthropique, au vivant non-humain, au corps, celui des autres et le nôtre.

Très présent dans mes images, l'environnement l’est aussi dans ma réflexion sur l’empreinte écologique des supports photochimiques que j’utilise. J'essaie d'en réduire l’impact par des solutions alternatives : l'utilisation de végétaux pour développer les pellicules, le recours à des pellicules ou des révélateurs périmés, ou encore la réutilisation de photographies anciennes. Ces démarches s'inscrivent dans une logique de sobriété et de minimalisme, tout en générant d'autres formes d’imprévisibilité et de sérendipité (in)fructueuses qui orientent, colorent et transforment les images. 

Au-delà de la collaboration avec des supports ou des produits aux volontés exogènes, ma pratique se construit aussi à travers des rencontres humaines significatives, notamment au sein de la communauté artistique du Saguenay. Dans mes collaborations également, j'apprends à me rendre disponible à d'autres identités qui nourrissent mes créations et les éloignent des attentes initiales qui peuvent exister. Les contraintes matérielles et logistiques de la communauté du Saguenay y forgent aussi une solidarité et une créativité ; une approche qui me procure une grande liberté et une satisfaction profonde.